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欣赏、品评中国画，不能单纯地以形似为标准，那么究竟有没有一个标准呢？中国南朝齐梁时期的画家谢赫（--）著有《古画品录》，为最早的品评中国画的理论著作，在这本书中谢赫提出了品评绘画的六条标准，即著名的“六法论”，这六条赏画原则包括：“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。“六法论”成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的基本原则，同样也适用于欣赏、品评近现代中国画。今天我们先来说第一个原则：气韵生动。

“气韵”具体地说就是生气和神韵。“气韵”原是魏、晋时代品评人物的，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从仪态、表情中所展示出的精神气质、情调和风韵。谢赫在画论中提出的气韵生动，当时也是用来衡量人物画的，后来渐渐扩大到作为品评人物画之外作品好坏的重要标准。谢赫的“气韵”与东晋顾恺之（--）提出的“传神”，在表现人物的精神特质上是基本一致的，只是“传神”多指画中人物面部尤其是眼睛所传达的内在精神气质，而“气韵”则更多是指画中人物内在情性的外在表现。

气韵作为中国画的品评与创作标准，在谢赫时代主要是看作品对客观物象的风度韵致再现得如何，以后逐渐融人更多的主观表现因素。“气韵生动”至今依然是中国画乃至整个造型艺术所追求的最高目标之一。“气韵生动”作为审美创造的最高法则，位列“六法”之首，而其他“五法”则属于技法层面，依次排列于后。判断一幅画是否“气韵生动”，一要看是否表现出生命的活力，二要看是否表现出对象的精神、气质，三要看是否表现出内在的节奏、韵律，四要看是否具有典雅之美。

概括地说，具有“气韵生动”的绘画，一定是精、气、神、韵俱佳的作品。有精神，即有生命力，能传达出对象的气质个性，而且具有耐人寻味的美感。从客观上讲，“气韵”是作品对物象精神气质的表现；从主观上讲，就是画家的审美趣味、艺术境界、艺术风格的表现。艺术必须有内在的蕴含，必须有特殊的寄托，必须打动人的心灵。中国画艺术表现的根本就是传达人的灵性。在近现代中国画不同流派的大家作品中，达到气韵生动的佳作不胜枚举。白石的工笔草虫、写意虾蟹、小鸡甚至是小蝌蚪等众多艺术形象，尽管老人采用了不同的艺术表现形式，却都展现出了生动鲜活、无比旺盛的生命力和百看不厌的生活情趣。

徐悲鸿的《泰戈尔像》，注重人物内在精神特质的描绘，神形兼备、活灵活现地表现出印度大文豪泰戈尔睿智、文雅、博学的精神特质。傅抱石的《屈子行吟图》，画面笼罩着凝重苍凉的气氛，屈原表情抑郁悲愤，画家用屈原的形象抒发对国家前途，民族命运的优患，充分体现出人画合一的生动气韵。林风眠笔下的《仕女》，表现出了这位从小失去母爱的老画家对女性的崇敬、眷恋之情。他笔下的仕女，无论容貌还是气质，都完全不同于古代仕女画和现代“月份牌年画”，是那么纯洁、优雅，充满生命的韵律，既有东方女性的古典美，又蕴含现代女性的韵味美，展示出梦幻般迷人的风姿，成为中国绘画艺术中表现阴柔之美的形象符号。

李可染的山水画，将旧文人出世的、萧索荒寒的传统山水画意境转换为深邃浑厚、博大沉雄、充满生气、庄严幽丽的现代山水意象，体现出鲜明的时代精神和人文气息。吴冠中的《高昌遗址》，具象中带有抽象，以点、线、面的组合、灰褐的色调构成荒凉的废墟，突显出凄凉美的意境，背景移来了原本不存在的火焰山，奔流的红岩表现出大自然的勃勃生机，似乎隐约窥见昔日丝绸之路上的繁华，作者凭吊的不仅仅是高昌，更是在感叹“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的岁月沧桑。

周思聪的《日出而作日落而息》，描绘了两个背柴的彝族妇女在暮色苍茫的归途中歇息，老妇坐地，中年妇女倚立，面露疲惫、木然自足，倾注了作者对默默忍受命运、甘于人生艰辛的劳动妇女的关切和眷念，也是女画家长期负重.默默承受生活艰辛的自我写照。

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