赵佶《摹唐张萱捣练图》

赵佶《摹唐张萱捣练图》局部

阎立本《历代帝王图》之晋武帝司马炎

仇英《浔阳送别图》卷局部

王蒙《太白山图》卷局部

石涛《西园雅集图》卷局部

赵佶《柳鸦芦雁图》局部

沈周《西山秋色图》局部

“中国历代绘画大系”包含《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共收录海内外家文博机构所收藏的中国绘画藏品件（套），涵盖了绝大部分传世的“国宝”级绘画珍品。正在国家博物馆展出的“盛世修典”展览是该项文化工程全国汇报巡回展的一站，吸引了众多观众前来参观。

走进展厅，绝大部分观众都会被展陈的架势所震撼，满墙都是名作，一个镜框叠着一个镜框，长的短的，竖着的横着的，直至仰望的高度。据不完全统计，我们今天能看到的古代绘画优秀作品，只占整个古代时期所创作的十分之一，绝大部分都已失落在历史的尘埃之间。许多名画挂得太高，无法看到细节。作品数量也太大，看罢几个展厅，力不从心之感油然而生。这么多画，重点在哪里？还有不少未到现场参观的观众发问：都是复制品，有什么好看的？复制作品当然无法还原真迹上的笔墨质感和艺术气息，但是这个展为我们提供了一次集中梳理中国古代绘画史演进脉络的大好机会，这正是此展对于广大观众的意义。

展厅起首位置挂在墙上的三个画框，里面放着现今保存最早的战国时期的两幅帛画图片——湖南长沙楚墓中出土的《龙凤人物图》和《御龙图》，一般将此作为中国绘画史的最早开端。接下来是以南北朝及隋唐时期为代表的壁画精选，烘托着中国人物画步入辉煌。除此之外，其实还有秦汉时期的画像砖、画像石、漆画和木板（简）画，这些作品或简率，或奔放，或稚拙，或质朴，均以鲜明的主观性为特征，体现了线条在中国艺术表现中的核心地位。

人物先行

狭义的中国绘画史一般从东晋顾恺之讲起，展厅中第一个玻璃柜中放置着他的《女史箴图》。虽然顾恺之的人物画作品皆为后世摹本，但这些作品基本上可以体现顾恺之人物画的面貌和水准。

考察不同时期的摹本，顾恺之的绘画语言特征和风格渐渐明晰。首先是他对线条的运用方法及表现。无论是《女史箴图》，还是《洛神赋》和《列女仁智图》，其线条大都舒缓、绵劲而细长，这与汉代帛画人物的线条品质是一脉相承的。顾恺之正是在此基础上加以发挥和创造，使线条显得更加遒劲而富有韧性。顾恺之的线条还具有“圆而转”的特点，可能是受到了当时篆书中锋用笔的影响。唐代书法家张怀瓘称赞他的人物“神妙无方，以顾为最”，顾恺之自己也反复强调要“以形写神”,“传神论”至此成为中国人物画的第一标准。围绕着顾恺之，前前后后产生了一大批杰出的人物画家，在他之前有三国的曹不兴和西晋的卫协，之后有南朝宋时的陆探微、梁时的张僧繇、北齐的曹仲达和杨子华。

传至隋代，阎氏父子不但继承了顾恺之的“传神”理论，还在此基础上拓展出写实主义的画风。阎立本的父亲阎毗和兄长阎立德的作品已不存，只能通过阎立本《历代帝王图》来一窥“阎家样”的风貌。5米半的长卷上从右至左依次绘有十三位帝王，自汉昭帝始，至隋炀帝止。经专家研究发现，绢质画幅上共有五处隐约可辨的断痕，说明今之所见全卷当为六段画绢拼接裱成。十三位帝王图像在画风上存在前后的差异，应分属于两个时期绘制，这意味着可能存在其他帝王像缺失的情况。

史料记载，唐代宫廷绘制图像的“写真官”和“写画官”皆从属于负责编修史书的集贤院，唐太宗对于绘画，一直有着深层的政治需求，就此而言，该卷的绘制应当与初唐政治环境有密切关系，甚至在某种程度上，可以将此卷视为初唐官方对于历代帝王评鉴的一种隐喻式投射。

阎立本之后，唐代人物画步入繁盛期，吴道子、张萱、周昉等画家的涌现体现出人物画的两种发展方向。吴道子引领了以佛道题材为主的大型壁画创作之路，而张萱和周昉则代表了宫廷典雅画派。与阎立本写实标准不同，张萱的人物在“写真”中融入了浓郁的诗意，笼罩着一层意境美，他的原作已无法见到，只有从北宋徽宗赵佶的《摹唐张萱捣练图》上略见真容。宋代画家更多的是将创作的题材投向市井百姓的生活，张择端的《清明上河图》不仅以平民视角详尽地刻画了北宋都市生活的丰富面貌，以艺术化的手法，高度浓缩了时代的风貌。这幅长卷不但成为整个宋代人物画的杰出代表，更是以其现实主义的内容将阎立本的写实精神由宫墙之内拓展到广大的民间。

山重水复

隐藏在晋唐人物画背景中的山水，至南北朝末期及隋代已渐渐成为一种主流的题材。现存最早的中国山水画传为隋代展子虔所作的《游春图》，这件作品成为唐代进入青绿山水画创作高峰时期的先声。怎奈晚唐转至五代之间，以青绿和金碧为主的山水画隐入水墨之中。五代荆浩为首的宫廷外画家将人物画的写实精神注入游山涉水的内心感悟之中，《匡庐图》成为中国山水画史上的一座丰碑。

多才多艺的宋徽宗不忍看到唐代青绿山水画在他所生活时代的没落，费尽心力鼓励宫廷画家恢复重彩山水的荣光。18岁的王希孟应运而生，他以《千里江山图》延续了青绿山水的命脉，他借鉴荆浩的笔墨皴法，结合赭石打底，石青石绿为体，使北宋一朝的青绿山水在唐代的基础上有了突破。赵室皇族中也不乏优秀画家，赵令穰的《湖庄清夏图》将五代董源所开辟的江南风景引入青绿山水之中，画面呈现一派曲院风荷般的田园之气。

南宋赵芾的《江山万里图》长达9米多，以纯水墨取胜，将长江流至镇江一段波涛汹涌的水势详尽展现。然而，真正体现北宋山水突出成就的是以李成、范宽和郭熙三家为首的写实山水画风。展柜中特地展出了不易多见的燕文贵创作的《江山楼观图》，这件保存在日本大阪市立美术馆的纸本水墨山水融合了华北和江南两种地域特点，平远的主体构图中兼有高远与深远的表现。

花鸟精神

与唐代画家相比，宋代画家更加
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