支英琦

在中国传统文化中，诗书画本为一体。墨写古人诗意，图说文人情怀，是历代画家乐此不疲的雅事。诗情画意的场景是悦目怡情的：高士踞坐在松下听泉，有鸟群飞翔在雨雾缥缈处，蜿蜒的山径走来携琴的旧友；或者，是一叶小舟荡于绝壁下，留白的地方不着一痕，山水云气里已经是涛声如震……诗中有画，所以高山水流，曲径通幽；画中有诗，所以微花低吟，竹叶有锋。诗情画意的笔墨交融，给中国人一方彼摄相因的精神桃源，人与万物自然生息，天下灵性往来加持。

这样的画面看得久了，不知不觉就走回了古时的文人情态，明知做不成画中渔樵，也痴情于那种行走山林的潇洒通脱，心甘情愿在诗画中安妥心灵。同时，这样的画面看得多了，内心深处也会生出许多怅惘：同样的词意，同样的笔墨，经过历代画家的皴擦渲染，渐渐地成了一种程式化的构图。特别是今人画的古人诗意图，笔墨还在，图形仿佛，但缺少了文化的神会与精神的体贴，也就缺少了情感的蕴涵和人格的风标。就好像在嘈杂的商场里听到一首古琴曲，音韵仿佛，情态不复，心中终是惘然。

惘然终归惘然，无奈内心里终是不甘,期待着还能看到让人心旌摇动的诗韵丹青，能谛听诗画中几不可闻的妙音天籁，洒落如光风霁月，依然可入我眼我心。

也许是天随人愿吧，庚子深秋，与王明明先生等一众好友偕游闽浙，每日流连山海之间，看溪涧水流，鸟飞花落，倾听岁月深处风声入林，恍惚间，已然循着溪山往迹，走回了唐宋的诗词胜境。那天午时，我们漫步在雁荡山径，秋色澄澈，鸟去林寂，明明先生拿出随身携带的IPAID，给我看他刚刚完成的开古人诗意图册。一幅幅图画次第展开，即使是隔着电子屏幕，那久违的文人气息也已随着墨色淋漓于眼前。静穆的空谷中，小龙湫滴滴答答的流瀑宛若谁在吟诵：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

多么美好的画面：春天的山谷寂静无声，桂花不知不觉地凋落着花瓣。月光像瀑布一样，从四面八方泻落下来，月色与水光一起升腾，竟然惊动了栖息的小鸟。山涧中鸣响的是鸟鸣？是水声？还是西人德彪西的《月光曲》？朦胧的月夜里，依然可见坚韧的荆蔓，在乱石间无拘无束地丛生疯长，喻示着生命的势力。

——这是王明明的《鸟鸣涧》。他以大写技法营造出瀑布形态的千变万幻，再把飞鸟、山涧、藤蔓和谐地纳入观者的视野，物象丰富而不芜杂，笔墨致密而又灵秀，给人一种沉静悠远、清寂恬淡的精神享受。在这里，他不是简单地以水墨摹写王维诗意，而是以水墨作为语言，在情感的深处和文化的高处，同王维进行的时空对话，是古今文人的精神抵牾与融通。在他的笔下，诗与画是一个香世界里的两茎幽兰，含道飞舞，彼此相应，在寂静的山谷里超然逸出。

在当代画家王明明的情感深处，是和唐代诗人王维灵犀相投的。

在中国文化史上，王维最重要的成就是开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，形成了气韵生动的美感。从王维开始，诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。而在王明明这里，他把诗意融入画境，诗的蕴藉简远，洇化为画的含蓄丰富，形成了清旷辽远的意境之美。在他画王维的另一首诗意《竹里馆》中，月下操琴的高士与竹簧扶疏的场景水乳交融，积尘的心绪，似乎早已被皎洁的月色洗得清凉透亮------这样的画面情境，和王维的诗意美学是一致的：淡远、和谐、深厚，似山野天籁，又不乏人间烟火，有形之象的背后，是意味无限的世界。

本来，王明明就是一位传统文化观念极强的画家，他执意在传统文化的大背景下探索现代国画艺术发展的脉向。这些年来，他把目光略过旗帜招摇的当下向古代回望，在文人先贤的生活场景里，找到了水墨精神的栖园。在他的开古人诗意图中，这种怀古的情思，更是变成了溯古追今的文化对话：李白的浪漫高韬，杜甫的感怀济世，苏轼的洒脱豪迈，陶潜的隐逸闲适，成为他笔墨里一个个个性鲜明的人物形象。那些形象，更像是一个个具体可感的老朋友，仿佛拍拍手，就能栩栩眼前：晚来天欲雪，能饮一杯无？

于是，才饮下杜工部新焙的热酒，王明明又酩酊大醉于李白的《将进酒》：

你看：滔滔黄河水，从天上银河泻落而来，画面上满是岁月翻滚的波痕。岸边巨石上，李白站成了一尊雕塑，他举杯向青天的姿态，从唐朝至今，陶醉了千年时光------在这幅画上，黄河水占了上方四分之三的篇幅。画家将李白安置在浊浪排空的空间环境里，以简劲的线条和有力的皴擦，烘染出诗人浪漫高韬的精神空间，那种“会当一饮三百杯”放浪不羁的意象扑面而来------

许多年前，我曾经在黄河壶口瀑布久久伫立，任凭飞溅的水雾凉凉地吹湿身体。我感受着岁月的风声、大河的呼吸、那些幽寂至深处的生命天籁，让我泪流不止。在王明明的《将进酒》诗意图里，我再一次感受到了黄河的抚摸，体会到冲击心壁的浪飞涛渲——这是那些矫揉造作的图式化制作所无法带给我的真实的内心感受。

法国作家雅克·马利坦曾说过：“诗是所有艺术的神秘生命。”诗歌可以激发艺术家的灵感，一幅好的诗意图创作，会把诗人、画家和观者的情绪调动起来，产生审美的同频共振，诗即是画，画即是诗，人在画中，画在韵里。这是一种妙不可言的审美享受。

王明明先生无疑深谙此道，在他的古诗意作品中，时刻洋溢着深厚蕴藉的文化关怀与浪漫超逸的诗意精神。他充分认识到“诗意”对中国画创作的重要价值和意义，注重“引诗入画”，对历代诗人名作精读细研，其间，加入了他对历史、社会、人生、自然的感悟和体会，融入了即时的自我精神情感。在创作中，王明明乐于通过独出己意的构图深化诗歌的意境，并通过画意强化诗境。这样一来，他的绘画在立意、造境上局呈现出浓得化不开的诗意氛围和哲思境界。

优美的诗词审美意境、浪漫的抒情基调和强烈的主观表现色彩，构成了王明明绘画独有的特质。他的这种“诗画”特质，是通过精严的创作呈现的。

与一般意义上的文人画不同，王明明很少“逸笔草草”。他的作品最突出的特点之一，就在于通过精严的笔墨所表现出的深厚精神内涵。比如在贾岛的《寻隐者不遇》中，松树是画幅的主角，他用浓墨重写出遒曲攀延的古松，以细笔略写出松树下童叟两人，老者颔首询问的姿态与稚童认真回答的形貌相映成趣。而顺着童子手指的方向，用淡漠晕染出深深的云雾，那里，是一个虚静廓落的世界------这幅作品，造型严谨而不失空灵，法在其中又不失于度。可以说，王明明的每幅作品，都是妙设巧造的结晶，他用笔随意，墨气沉稳，笔简神完，线条有力而飞扬不张。他追求含蓄而丰富的画面韵味，意境清旷苍秀，含蓄悠远。

在创作中，王明明特别注意人物与景物的情绪贯通，以景物烘染人物的内心情感，同时，以人物的情态“传染”给自然，赋予景物以生气。在他的古人诗意作品中，人物无论大小，都是作品的中心。所以，他特别注意把握人物的内在情感，把生动传神的形象放置在自然环境里，恰到好处地展现出中国绘画天人合一的思想。在《赤壁怀古》中，一截森严的石壁屹立在画幅的右侧，任凭滔滔东逝的江水不断冲击。一条小船从迷蒙的远处划来，船上人意态从容，遥望远方，若有所思-----浩渺的江天、静默的石壁、移动的船和吟咏的人，构成了一个和谐的世界。而画中的苏东坡，面容清和舒畅，神色坚毅，表现出乐观、豪迈的人生态度和丰富深厚的内心世界。在这幅画里，我还似乎看到了画家王明明寄寓的隐逸之思与超迈之情——你看，云雾远处的繁华、富丽、诱惑，苏东坡都弃绝了，他选择的是摆脱滞碍，没有约束的自在优游。人生沉浮，世事莫测，我自乘一叶扁舟，任风吹，随浪摇，吟风啸月，随意西东。性灵的自由，意志的恒定，精神的充盈，在这里都俱全了，仰天一啸，就是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。

多么畅怀的情境，艺术家王明明真的是醉了，他沉醉于唐诗宋词的阆苑，和神交已久的老朋友们，或竹林清谈、或渔隐汀州，或抚松望月，或对酒当歌。在这样的太虚境中，人生的一切浮华都开始退隐，心灵进入廓落通透的大宁静。

然而，神游于古人诗意中的王明明，和他的跨越时空的好友们一样，内心深处其实是孤独的，他们也想家了。

在中国的优秀古诗词中，怀乡，是永恒的主题。人生就是一段旅程，仕进和归隐，一直是文人士大夫们殊途同归的理想选择，而故乡，就是他们安妥身心的归园。故乡，是远行者窖藏的老酒，一旦喝下去，吟出的就是剑气和月光。

王明明的故乡是山东蓬莱，那是一个仙气缭绕的地方，但他并没有在那里生活过。蓬莱，是他籍贯中的故乡。在他图写古人诗意的作品中，我们清晰地看到，他一直在苦苦寻找着心中的故乡——他画陶渊明的《归田园居》，良田美宅，隐约雨雾中；他画王安石的《菩萨蛮·数家茅屋闲临水》，几间茅屋临水而驻，“何物最关情？黄鹂一两声”；他画韦应物的《滁州西涧》，一叶小舟，飘摇于画幅的右上角，那幽草丛生的野渡不就是他的出发地？

对于艺术家王明明来说，故乡，不是一个明确的地理概念，而是一个精神故园，他的故乡是“明月何时照我还”的瓜州，是“浪淘尽千古风流人物”的赤壁，是“洞在清溪何处边”的桃花溪……他画“明月松间照”的松，画出一派凌然迎迓月光，那是故园人格高标的象征；他画“立根原在破岩中”的竹，清正有节，飒飒有姿，那是故园潇洒高逸的象征；他画“一览众山小”的泰山，层叠的岩石如骨骼强健，那是他仰之弥高的伟丈夫。

沉醉于古人诗意中的当代艺术家王明明，有着异于常人的文化清醒。他透过诗化的场景，为我们展示了一种传统古典文化的存在，呈现了一个天人合一、可以安妥灵魂的文化故园。有了这个故乡，不管你身在何处，都是神怡气定的。而这，或许就是王明明古人诗意图系列作品真正意义所在。

在一个喧嚣浮躁的季节里，看王明明的画，感觉好比走进自然的山野，秋水澄澈，朗月清风，一条幽寂的小路，通向鸟群归栖的树林。林尽水源处，天光如水，桃花灿烂。那是我们世代耕作的物质家园，也是精神的诗意归宿。

归去来兮，田园将芜，胡不归？

作者与王明明先生（右）于泰山

壹点号支言画语