中国山水画如何在传统笔墨范式中“着我之色彩”并赋予独特的个性，是历代山水画家都需面对和解决的问题，若一味注重程式而个性不足，很容易坠入陈陈相因的地窖；反之，若忽视程式而一味追崇个性，则又很容易导致成怪成妖。事实上，整个美术史，一直就在过分注重程式和一味追求个性之间徘徊，能否以天赋处理好其间关系，决定了艺术家个体在后世的美术史里是一笔带过还是单开一节或者一章。

近现代美术史上的山水画，不管是后海派、新金陵画派、浙派还是京津画派，皆源自传统而又形成鲜明的风格特征，从其主要代表人物的作品中可一窥全貌。

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傅抱石瞿塘烟月

立轴设色纸本年作

×54cm约4.9平尺

香港苏富比年秋拍Lot。

新金陵画派在建国后异军突起，以傅抱石、钱松岩为代表的具有深厚传统功力的画家响应号召，积极投身到写生实践中，描绘祖国的壮美河山。新金陵画派画家各具风貌，以傅抱石为翘楚。傅抱石是近现代画家中鲜有的在山水、人物方面独领风骚的一代大家。他笔下既有细致描绘的典雅人物，亦有往往醉后的快意挥洒。《瞿塘烟月》以破峰写崇山峻岭，以留白作云水，造就山体与林木，白云与江水浑融一体的质感。左下角的帆船为画面增添了生机，从布局上来说也使画面的“势”得到平衡，可谓点睛之笔。

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李可染晨曦图

镜心设色纸本

30×33cm约0.9平尺

香港苏富比年秋拍Lot。

李可染的山水画最大的特点在于源自传统又跳开传统最多，如逆光的应用等，这与其早年的西画学习经历不无关系。李可染先后师事齐白石、黄宾虹两大家，而能独辟蹊径，自成风貌，难能可贵。他的山水画将“崇高”这一美学范畴发挥到了极致，受到世人的推崇。《晨曦图》绘旭日初升，薄雾中的群山云蒸霞蔚。逆光中的山体清新凝重，高大雄浑，给观者以强烈的视觉震撼。山脚下渔船之上依稀可见袅袅炊烟，为画面增添了烟火气。画家以浓墨勾勒山体轮廓，层层积染，突出山体的厚重质感，逆光与留白的应用使画面在黑、密中有了通透感。

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陆俨少雁荡云瀑

镜心设色纸本年作

89×47cm约3.8平尺

《吴越书画名家作品选集》第17页，朱屺瞻题写书名，尧舜艺术中心，年出版。

“吴越书画名家作品巡回展”，台北、台中、高雄，年。

与李可染并称“北李南陆”的陆俨少，一生深研传统，若纯以笔墨之精妙论，近现代画家中鲜有与其匹敌者。他的课徒稿至今仍是山水专业学生的入门基础。陆俨少师古而不泥古，笔墨运用自如，直抒胸臆，创造出一个变化莫测、臻于化境的山水世界，尤以勾云、勾水法称雄画坛。陆俨少独爱雁荡山，自称性情使然，他笔下的雁荡山构图活泼灵动，富有动感，这与传统绘画中所追求的恬静散淡的审美趣味迥异，却也是陆俨少山水画区别于他人的主要特征。《雁荡云瀑》绘雁荡山在烟霭云雾缭绕下的壮美景观，以赭石、朱砂突出深秋时节，色墨浑融。以烟云突出山势之高峻，所谓“山欲高云雾锁其腰”，云雾与群山浑然一体，是陆氏晚年的精品之作。

以上三家，皆以传统为法乳，终因师承、功力、天赋、性情、阅历等不同而创造了不同的笔墨范式，各擅胜场，为近现代书画艺术增添了浓墨重彩的一笔。后来者若在前人的笔墨范式中求怀抱，则又会陷入“似我者死”的命题中，这也是为什么说学艺容易，成家难。这在一定程度上解释了近现代书画大家越来越受艺术市场推崇的原因。