刘丹

一九六三年五月二十七日出生

西安美院国画系教授

硕士生导师

黄土画派秘书长

中国美术家协会会员

，

一九八二年考入西安美术学院国画系

一九八六年毕业于西安美术学院国画系,留校在任教至今

一九九〇年到中国美术学院山水画班学习一年

一九八九年作品《强光下》参加全国第七届美展

一九九四年作品《土坡坡》参加全国第八届美展

一九九四年作品《剑门关》参加全国教师美展并获优秀奖

一九九九年作品《北方娃》参加全国第九届美展

二〇〇一年作品《大山秋色》参加全国第三届山水画大展，并获优秀奖

二〇〇二年作品《山村秋月》参加全国五.二三展览并获三等奖

二〇〇四年作品《大漠三月》参加全国第十届美展，并获优秀奖

二〇〇五年作品《陕南秋色》参加全国第五届山水画大展并获铜牌奖

二〇〇六年作品《秋染山涧》第五届海峡两岸书画大展，并获铜牌奖

二〇〇八年作品《天路》入选全国少数民族展

二〇〇九年作品《家园》入选倡导绿色生活共建生态文明全国美术作品展

二〇一零年作品《山水清音》当代中国画百家百扇艺术展

二〇一一年作品《秦山秋意》入选全国教师美展

二〇一四年作品《老哥俩》入选第十二届全国美展

二〇一九年作品《文明从这里走过》入选第十三届全国美展

雅静恬淡墨韵田园

——刘丹当代水墨山水画作品解析

张本平

中国古典艺术讲究“道法自然、外师造化、中得心源”，山水因此成为中国传统艺术的核心内容和主要题材，山水诗、山水画盛行；山水，自得其高远。在中国古典意境中，山水与人之精神境界有一种彼此映照的关系。古代艺术家们习惯借山水抒发性情，或表现飘逸，或表达高远，或展现雄心；画山，表明着艺术家的一种心态和精神追求。对艺术家们而言，山水本身是一种伟大的艺术形式和永恒的精神品格。画山，不是简单地画山，它是一种象征和符号。山水本身就是最古老、最伟大也最永恒的存在。请大家跟随我走进西安美院国画系刘丹教授的山水画，欣赏其独特的艺术语言和表达方式，体悟中国山水艺术的精髓。

《春色家园》

年作

34×cm

品读刘丹的一批山水画佳作，其系列作品皆以田园为主题，以水墨为构成，融入当代之思想，实属难得。观之，可以从其地域性的主题创作、笔墨语言、形式构成、“玄”和“素”的用色、以及自然之美和空灵之美等角度来解读其作品：是一种美妙的视觉享受，繁中点翠，笔法精湛，构图巧妙，尽显盎然，画面语言独特而又富有生气。

《文明从这里走过》

年作

×cm

地域性是一个比较抽象的概念，所指的范围大到一个国家，民族的传统、文化，以及民族精神；小到具体的地区，生活的习惯等。这些都为美术创作提供了取之不尽的创作源泉。然而作品品位的高低、雅俗，在于画家对自己所处的地域性文化的感受、理解的深度。对于山水画来说，直接取材于现实生活，并且描绘祖国的大好河山，地域性风貌特点尤其显著。陕西的田园地域特色鲜明，刘丹的水墨山水创作便是从这里吸取丰富的营养。因此，他的主题创作田园山水画作品，就由此喷薄而出。主题是美术作品中内容构成的主观因素，历史上凡是有成就的艺术家大多在其主题上有专一性和独特性，且大多数艺术家作品的突破都在专门的主题上。刘丹山水画的地域创作主题上无疑是专一的，目前其作品创作皆以田园为地域创作主题。他的作品为“水墨田园”系列，大多为四尺或六尺入画，每幅田园一景入画，描绘了田园大大小小数十处景色，最为难得的在于描绘了不同时节和气候的田园之景，如《文明从这里走过》《丰碑》《阳光灿烂的日子》《家园》《山洼人家》等。

《丰碑》

年作

×cm

《阳光灿烂的日子》

年作。

×69cm

《家园》

年作

×96cm

《山洼人家》

年作

×96cm

他的山水之间，明显呈现了当代水墨的诸多特性——审美的新奇感、错位感、陌生感，尝试穿越时空的熔铸传统与现代结合体图像艺术，因而异峰突起，成为时下市场和藏界
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