这个方法是创作中国画的不二法门

千百年来，中国画家在不断的实践中，总结出了一套完整的绘画经验，他们认为，中国画最根本的核心是道，这个道中又包含了中国哲学文化，一阴一阳之谓道，一画开天，古者包犧作《易》也，始于一画，这些深刻但又简单的哲理，为中国画的画道指明了方向，同时也形成了中国画的哲学体系。

但是，中国画不光是道的体系，而是道与艺的相互统一。艺，即是技法、技术，是绘画的技术层面的能力。理解了中国画的哲学思想后，就要在艺的方面狠下功夫，最后达到精熟的程度，与道完美统一。

在中国画的创作上，最为根本的方法，或者说中国画的创作不仅仅是技术水平的表现，而是要心师造化，手取诸物，意思是说，画家心里要装着造化，心有道，师古人，还要经常走出去写生，从大自然中获得灵感。

南宋李澄叟在《画山水诀》中说：画山水者，友要遍历广观，然后方知著笔去处。他说自己自幼时起，就观湘中山水，常游三峡，久而久之，自觉有力。唐代画家韩幹喜欢画马，经常在宫中与那些御马在一起，观察马的习性，有一次唐明皇要看他的画，他说，陛下厩马万匹，皆臣之师。五代时期的大画家荆哠，也深知写生是创作的最好老师，他经常深入到大自然中细心观察，体验山水风光和树木千姿百态的形态，并作好底稿，为创作收集第一手资料。金农在他的画记中记载了冬心先生学画的故事：他说冬心学画竹子的时候已经60多岁了，他在模仿前人画竹的基础上，还要写生，为了这个写生，他令人有家中院宅种植了一万棵竹子，每天观察，以竹为师。这些故事告诉我们，作为画家，必须要走近自然，以自然、生活为师，用心体会，随时记录。

画家写生还要懂得取舍，不是所有的自然之物都是我们所需要的素材，清代李方膺有诗云：触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。意思就是要从这些千万状的自然物中取和舍，要根据整体画面，选择一些姿态、光线、形状好的物体作为素材使用。

画家写生还要有悟性，从一理中悟百理，于一物中悟万物。并不是所有写生所取之物都能入画，拿来照搬自然之物，这是下才。明代书画家董其昌在《画旨》中说：每朝看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，有左看不入画而右看入画者，前后亦尔，看得熟，自然传神。宇宙万物，变化多端，画家要用艺术的头脑来思考，用艺术的眼光来观察，体悟自然之道，于万物中索材，为己所用。

写生也要以情入画。东晋画家顾恺之很注重迁思妙想的运用，意思就是写生作画时的感情移入，给画作注入情感的生命力。当代著名画家姚鸣京先生一年之中，绝大部分时间都要行走在山水之间，其创作方法就是写生，他在写生过程中，就很注意方法，每次的写生作品都是创作的作品，因为他懂得取舍，画面需要的，他会精心刻画，并把自己的情感融入其中，所以他的大部分作品都是写生、创作一次完成。

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