从事新闻工作二十余年以来，我采写过不少人物专访，比如《笔墨丹青纵豪情——记洛阳市花鸟画研究院院长吴晓伟》，《万里行空神笔扬——记洛神画院青年画家邹采江》，《蘸尽千里黄河水，书写江山万年春——记洛阳市实力派书法家贾志全》，《从偏僻乡村到艺术殿堂——记洛阳市书法家协会副主席张焉儒》……。虽然不敢说我的每篇稿件都是精彩纷呈，但在《农民日报》、《中国信息报》、《中华工商时报》、《东方今报》等发表后，也曾得到广大读者的一定好评。

然而，今天走近河南花鸟画大师、中原花鸟画代表人物王白石后，我却不知道从何处下笔写作，仿佛走在阳光明媚、百花争妍的土地上，面对春意盎然的景色不敢举手投足一样，唯恐一举手就会惊扰色彩斑斓的蝴蝶精灵，一投足就会踩脏花香四溢的茵茵碧草。如果说其他花鸟画家的作品给我的印象是赏心悦目，那么王白石的画作给我留下的印象则是大气磅礴，甚至简单的用大气磅礴来形容已经不足以表达我此刻的心情。

初识王白石就在他郑州的画室。

王白石中等身材，健康的黄皮肤里透出古铜色，端庄的面孔与濮存昕有几分相似，两只大眼炯炯有神，让人感觉到英气逼人。他说话语速不快也不慢，普通话讲得很好，非常有磁性。他如果不当画家，也一定是个社会活动家，我想。

王白石的简历显示，他生于年，笔名得源，斋号碧芸轩，中国美术家协会会员，河南省许昌市美术家协会副主席，荣宝斋（天津）签约画家，九三学社河南省书画院美术委员会副主任，中国美术人物志书画学术委员，河南省荆浩艺术研究院副院长，河南省书法家协会会员，河南省花鸟画研究会常务理事，作品《川江云岭尽朝晖》被人民大会堂永久收藏。

最近，我回北京公干，晚上吃饭时，一个北京的艺术侃爷说，河南是书法大省，但却没有一个能称得上是出类拔萃的画家，更别说形成画派了！我反驳道：“河南的画家能不能形成画派我不敢说，但你说河南没有一个出类拔萃的画家，本人不敢苟同！”他问：“你老兄说的是谁？”我回答：“王白石！”他没有反驳，拿出手机扒拉半天没有发言。这位仁兄应该是感觉“朗夜见星稀”吧，我这样思忖。

花鸟画画什么？有人说：画色；有人说：画花鸟；有人说：画胆；有人说：画想象；有人说：画灵感；还有人说：画创造……王白石则说：“花鸟画的真谛其实就是向传统要笔墨，向生活要构图！”此刻，让我带领大家一起进入王白石的画室品味一下他创作的真谛吧！

首先映入眼帘的是一副《微风摇紫叶》。如翠的碧水中，茂盛的荷花在微风里摇摆，一叶紧贴水面，仿佛在倾听鱼儿的窃窃私语；一叶傲然挺立，好像在向人们诉说“出污泥而不染”的由来；几只小鸟在花间留恋徘徊，久久不忍离去。这副画着墨为四色，分别为绿、黑、粉、白。绿的是水，黑的是花径和鸟，粉的是未开放的花朵，白的是花扇，看似简单，实则匠心独运，给人以无限遐想的空间。

“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这是唐朝诗人王维的《鸟鸣涧》。王白石取这首诗的意境创作的花鸟画《鸟鸣山涧翠》，使人在欣赏画作时即可融入意境，突兀的山石中花繁叶茂，几只小鸟在花枝上啁啾，树枝东倒西歪，看似凌乱无章，其实这就是人生的大写意，这幅画作告诉人们——生活不是用直尺量出来的，也不是用圆规画出来的，我们必须从一团乱麻中去发现美、创造美、感知美。

秋风晚来急，芦苇向天空。双脚踏湿地，游雁有余声。这是本人对王白石花鸟画《游雁有余声》的观后感。两只大雁在一片湿地里闲庭信步，一只在前边领路，一只扭头仿佛在呼喊身后的同伴准备南飞。它们身边的芦苇在秋风中惬意地摆弄着曼妙姿态，芦花片片飘落，宛如在向秋天唱一曲赞歌。画面布局简洁，美感跃然纸上，游雁归去秋已至，余音袅袅芦苇间。

不懂欣赏花鸟画的人都喜欢大红大紫，这种色彩让人感觉喜气洋洋，而王白石的画作则很少使用大红大紫的颜色，他的作品着色极其稳健，就像大山气势恢宏，又像大树拔地而起，几乎看不到轻浮之气。清朝大画家邹一桂在《小山画谱》一书中曾说：“画有八法四知：八法为章法、笔法、墨法、设色法、点染法、烘晕法、树石法、苔衬法；四知则是知天、知地、知人、知物”。他还说，画忌六气：即俗气、匠气、火气、草气、闺阁气、蹴黑气。邹一桂把画总结为两字诀：一活，二脱。

王白石的作品正如邹一桂说的，让我们欣赏之后知天、知地、知人、知物，如果认真品味会感觉到，他的花鸟画既活又脱，真可谓“一花一草皆灵秀，一石一木即琼瑶”。

云南是我国动植物品种最多的省份之一，这里气候四季如春，是我国历朝历代艺术家向往的地方。为了获取创作灵感，王白石也经常光顾云南。他在西双版纳一呆就是好多天，观察花木的生长，观察飞鸟的习性。风吹花瓣片片落红时他的笔下柔情似水，倦鸟归巢羽翼博云时他的笔下气势如虹。有时他把宣纸铺在路边挥毫泼墨，一跪就是几个小时，废寝忘食，往往一幅作品完成后才感觉腰酸背痛。有时他把宣纸固定在墙上，在路人驻足观望、啧啧称赞中兴之所至，横涂竖抹，一副珍贵的丹青就这样在不经意间完成。

比如他的作品《无花果树》，一棵大树占据整个画面，突出树干粗壮有力，树的脚下是两块石头，告诉人们坚硬的顽石阻挡不了生命的崛起；绿油油的叶子布满树的上半部，成熟的无花果鲜艳欲滴，一颗颗垂向地面，预示着低调的成熟和成熟的低调，这中间还夹杂有未成熟的果实，它们分别是青的和黄的，整副画面协调自然，让人感觉生机盎然。

再比如他的作品《傲视凡尘花世界》，画面看似没有树干，一根藤蔓横空出世擎起数朵花径，顶部的花正在盛开，下面的花已经凋谢，两只鸟在花间展翅飞翔，背景是淡绿与白色，给人以空灵之美，久久不能忘怀。

王白石的勤奋有目共睹，他画室的左邻右舍证实，楼道上以及所有工作室门口的花卉盆景他逐个临摹，有的盆景死了需要更换，他往往是更换一个临摹一个。他在创作每副作品时就会和郑板桥一样“成竹在胸”，三分天才七分勤奋，这就是真实的王白石。

王白石不光花鸟画出神入化，书法也颇有造诣，每天两个小时笔耕是他给自定下的铁律。

王白石的画作令人叹为观止，他将丰富的经历前后贯穿，驾驭笔墨于股掌之间，挥洒自如，空旷悠远，花草树木了然于胸，拈来用之得心应手，但他为人就像他画的无花果一样成熟低调，从来不标榜自己，就连
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