女画家用10年学习人像，人物惟妙惟肖，一幅作品有人愿出80万。

张秀隽老师是一位多年研习人物画的青年女画家，教学之余张老师致力于以传统绘画技法表达现代人像画的深入研究，10多年来笔耕不辍，从《芥子园画谱》《马骀画宝》等典籍中汲取素材，并运用到自己的人物画创作当中。

了解传统绘画的朋友知道，国画创作包含了艺术构思、章法布局、轮廓上色等基本步骤和方法。很多画家认为“构思和布局”才是传统绘画的重中之重，没有数十年的功力很难在布局和造型上达到惟妙惟肖的艺术效果，而渲染上色往往大同小异，是个熟能生巧的过程。这一点在工笔画的创作中尤为突出。

因此很多人物画家都在古画典籍中寻求思路，以求通过学习古人的智慧而表现今天的艺术面貌。譬如上图这幅画就是张老师学习古人画法的代表作，整个画面干净利落，线条顺畅自然，造型形象逼真，人物惟妙惟肖，甚至在人物的眼神中都能看到灵动、鲜活的气质。这样的人像作品虽然算不上绘画大作，甚至在设色布局上有着明显的现代画风，但从技法上来讲，总是有着传统绘画的气质。

同样，上图这幅画依然运用了这种人像的创作技法，甚至隐约可见颜料遇到纸张以后的微微晕染，这与西洋画的生硬效果是截然不同的。毛笔的笔画粗中有细，柔中带刚，又能与整个画风融为一体，这里既包含了传统绘画的留白艺术，又体现了传统文化中的中庸思想，不突兀、不张扬，却能产生视觉感染力，给人留下深刻的印象。

在人像画中，线稿并非普通的轮廓，高水平线稿往往更能体现绘画创作者的构思和意图，在留白和白描为主的作品中，线稿几乎已经接近了成品画作。譬如上图这幅人像画则通过简单而又细腻的笔画，围绕整个人头像进行了白描后的填色处理，这幅画虽然没有艳丽的色彩，但却通过精准的造型将人物的神态表达得惟妙惟肖。

从这一点上讲，这又是传统绘画博大精深的地方，简单却不单调，显白却不突兀。这种画风在前人的作品中皆可略见一斑，譬如上图这幅作品中，人物的眼神以及脸部表情都有着芥子园画谱的韵味。纵观张大千、齐白石等大师的人物画，在构图和线条的运用中都曾使用了这种技法，只不过他们的绘画已经凝练到了出神入化的境界，寥寥数笔便能勾勒出无以复加的艺术效果。

张老师的绘画自然无法与以上两位古人相比，但她在10余年的绘画研习中继承和探索传统技法的这种精神却是令人钦佩的。尤其她在人物画中的精准造型、白描线稿等技法，都是当代绘画中值得肯定的艺术元素。譬如她的这幅作品（见上图）就曾有人愿出80万的天价，尽管画面简单朴素，但精准的造型和构图技法还是得到了很多人的欣赏与垂青。

人像画是工笔画中较难创作的一类，尤其人物的造型、骨骼在比例尺度上很难把握，失之毫厘往往就会谬以千里，而张老师的绘画却能独树一帜，在严格把握人物造型的基础上，又能充分展示传统绘画的魅力。

从这一点上来讲，她的人物画与山水画是有较大区别的，因为在山水画中即便有些山石树木不够接近它本来的面目，但只要在技法上娴熟、构图上精妙也能成就佳作。而人物画却不同，造型的偏差往往就能令一幅作品前功尽弃，因为它所描绘的对象是“人像”这个大众都熟悉的题材，所以人们对人物画的审视标准自然也就高了许多。

譬如上图，她的这幅作品所创作的对象便是很多人熟悉的人物。对于这样的人物画，造型要求就更高了，如果能够准确把握九成以上的相似度，还是容易得到观众认可的。从这幅画的技法来看，人物的造型以及神态把握得还是比较到位的，至少一见到这幅画便会令人耳目一新，产生一种艺术与现实相结合的视觉效果。

因此，我们说张老师的人物画还算惟妙惟肖，10年的人像学习也算是小有造诣。不知大家对此怎么看，欢迎发表你的看法。

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