秋冥(中国画)何家英

洪荒风雪(中国画)黄胄

机车大夫(中国画)卢沉

中国画是中国文化的载体之一。新中国成立以来，中国画在造型、笔墨、意境上，与情感、生活、时代深度契合，铸就了为时代而创造的精神气象。

传承贵在精神醇

年，蒋兆和在中国画写生教学中提出“一笔为定”，在传承笔墨造型理念的基础上，确定笔墨为时代造型的坐标。上世纪五六十年代，吴作人主张创造性地运用传统书法笔意，为时代立象造型，“我们如果掌握了书法的规律，把它运用在绘画上，来再现自然的东西，形象，面貌，这就既继承了中国传统的笔墨，又丰富了中国画的造型”。70年代，吴作人又明确提出“中国画下笔就是造形，形是画出来的，不是磨出来的。中国的书法也是如此”。80年代，卢沉在教学中提出“下笔即创造”，主张继承中国画以线造型传统的同时，立足现代，“寻道求变”，用鲜活的思想，点亮艺术感觉，开拓创新。

可以说，新中国成立以来，美术工作者在中国画创作理念上代代相承，他们创作的优秀作品，无不透着真诚敦厚的情感。他们向先贤学习，锤炼笔墨，感知生活，以做人、做学问、作画的一致性立足时代，一往情深地勾勒着心中的艺术理想和时代风貌。以人物画为例，吴作人《任重道远》等作品，以淳朴自然的画风，写出人物与骆驼的造型的每一笔，既有生活气息，又具坚韧刚毅和持重耐劳的意象之美。蒋兆和《纪念刘和珍君》，赋予鲁迅形象不折之志的意味，在线之意象审美中，创造性地为“一笔为定”注入时代审美内涵。五六十年代，美术工作者创造了许许多多今天读来仍感动于心的艺术形象。他们所描绘的生活中的真善美，都沉浸在一种温暖、饱满的艺术语境中，以厚重的人生情怀，表达新的审美体验，呈现了新中国中国画所开创的艺术新境。

“下笔就是造形”，是向生活要笔墨。笔墨是中国画的载体，与文化、情感密切相融。笔墨在缘物状情中生长，写自然、写人文、写心性，为时代而创造。这与“一笔为定”的理念相一致，注重笔到意到、笔墨相生、形意合一。这里的“一”，指向情感与时代。例如，黄胄《洪荒风雪》等作品，以鲜活的生命感知和具有时代风格的表现语言，将书写式的线条多笔重叠，笔笔写生命，写时代建设者的奋发情怀。还有一些创作，将传统没骨花卉等画法，从理念到实践，创造性地转化为现实人物写意方法，既一笔见结构，又持有笔墨的精神内涵，渗透着生活的情感和平实体验。从“一笔为定”到“下笔就是造形”，其深层内涵是以文造像，以意造型，立足生活，向着情感生发，向着立格生发，这是中国艺术的智慧。

“下笔即创造”的理念，强调有意象、有心象的笔法、墨法与内在精神汇聚，承接着“一笔为定”和“下笔就是造形”的传统。80年代，设计美学走向大众，既影响了人们的生活方式，也影响到中国画。这一时期，许多美术工作者对造型与笔墨的思考，开始从当下生活向内寻求，从对历史的思考探索中国画语言的现代性，体现出
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